Джейми Белл станет «Человеком на краю»?

Кастинг в новый триллер Summit Entertainment "Человек на краю / Man on a Ledge" идет полным ходом. Студия ведет переговоры с Энтони Маки ("Повелитель бури"), свое участие подтвердил Сэм Уортингтон ("Аватар"), кроме того, к проекту может присоединиться Эми Адамс ("Джули и Джулия"). Сейчас же появилась… View full post on Киноафиша Челябинска – все о кино в Челябинске

Популярность: 1% [?]

Новинки российского кинопроката 2 сентября 2010 года

Ещё 1 сентября прокат этой недели открыл триллер Антона Корбайна «Американец», главную роль в котором исполнил Джордж Клуни. День спустя на больших экранах России стартовало сразу несколько интересных кинолент, о которых стоит рассказать. Боевик «Мачете» удовлетворит поклонников творчества Роберта Родригеса. Пародия «Вампирский засос» будет высмеивать популярные ныне «Сумерки». Оригинальная шведская версия экранизации книги Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» приедет покорять сердца зрителя. Продюсер Егор Кончаловский создал российскую версию мелодрамы «Москва, я люблю тебя!». Ну а напоследок мы увидит индийскую драму «Меня зовут Кхан».

Американец

Профессиональный киллер Джек часто задумывался о том, чтобы завершить свою карьеру и уйти на покой. Но постоянные задания не давали ему разобраться в себе и принять окончательное решение. Джек регулярно откладывал этот вопрос на будущее, и жестоко поплатился за свою непредусмотрительность. В результате последней операции погибла его возлюбленная, а сам мужчина лишь чудом сумел скрыться от преследования и остаться в живых. После этой трагедии он решает закончить последнее дело и уйти на пенсию. Красивая незнакомка поручает ему поехать в Италию и разобраться с ее прошлым. Джек принимает заказ и приезжает в небольшой городок. Там он подружился с местным святым отцом, и даже нашел себе женщину. Клара молода, красива, умна и интересна. Но мужчина забыл, что он киллер, и его жизни постоянно грозит опасность. Едва он начал чувствовать себя в безопасности, как ему тут же напомнили о прошлом …

«Американец» относится к той когорте фильмов, которые пытаются вобрать в себя многие стороны жизни и поделиться с ними зрителем. Это и боевик, и комедия, и мелодрама, и драма. Авторы попытались максимально приблизиться к реальности и поставить на первый план не экшн или сюжет, а главного героя и его личные качества. Джек – это человек, который стоит на распутье жизни, и вынужден находить ответ на такие вопросы, на которые следовало бы отвечать в более раннем возрасте. В основе всего происходящего лежит человеческая психология. Но это не значит, что эта проблематика берет на себя основную роль. «Американец» – это кино, которое пытается охватить максимально возможный спектр вопросов, интересных для зрителя. Каждый человек сможет найти что-то по душе. Молодежь будет любоваться стрельбой и сексом между главными героями. Нечасто можно увидеть Джорджа Клуни в постельных сценах. Любящие парочки будут с замиранием сердца следить за развитием отношений между Джеком и Кларой. Более взрослое поколение откроет для себя немало философских тем, над которыми можно поразмышлять на досуге. Ну а любители легких жанров будут удовлетворены юмором главного героя. Не зря же Джордж Клуни считается одним из самых популярных шутников Голливуда. Жертвами чувства юмора звезды частенько оказываются известные персоны. В последний раз он подшутил над Александром Лайном, положив ему в сумку 25-килограммовую гирю. Режиссер заметил тяжелую поклажу только при досмотре в аэропорту Лондона.

В основе данной картины лежит книга «Очень скрытый джентльмен». Адаптировать историю для кинематографа поручили Рону Джоффу, который в свое время писал сценарий для ленты «28 недель спустя». В помощь ему добавили новичка Мартина Бута. В режиссерское кресло картины сел Антон Корбайн. Он не слишком известен в мире кино, поскольку имеет в своем активе только боевик «Контроль». Но зато его имя широко известно на просторах поп-индустрии, поскольку Антон Корбайн считается одним из лучших клип-мейкеров  Голливуда. Он сотрудничал с такими группами, как Metallica, Depeche Mode, U2.

Продюсировал киноленту лично Джордж Клуни, а помогали ему в этом Грант Хеслов, Энн Кэрри и Джилл Грин.

Первый – старый друг легендарного актера. Хеслов до сих пор играет в кино, а кроме этого попробовал себя и в качестве продюсера, и в качестве режиссера, и в качестве сценариста. Они даже появлялись вместе на экранах. Это было в 2005 году, когда Грант Хеслов выпустил в прокат авторскую комедию «Доброй ночи и удачи».

Энн Кэрри почти неизвестна широкому кругу зрителей. Всего в ее активе имеется 11 картин, но среди них есть достойные работы, на которые можно обратить внимание. Наиболее удачными выдались 1999 и 2006 года. В это время появились хоррор «Погоня с Дьяволом» и мелодрама «Экс-любовник».

Джилл Грин вообще неизвестна отечественному зрителю. Все ее работы показывались на телевизионных экранах США.

Что касается актерского состава, он почти полностью состоит из европейских актеров.

Основной упор был сделан на Джорджа Клуни. Этот мэтр кинематографа за всю свою карьеру успел сняться в более чем 130 работах. Джордж был трижды номинирован на «Оскар» и получил золотую статуэтку в 2006 году, за «Лучшую мужскую роль второго плана» в драме «Сириана». Он успел попробовать себя и в актерском амплуа, и в продисировании. А сейчас активно занимается режиссурой, готовя к прокату киноленту «Фаррагут-Норт».

Помогала ему интернациональная тройка актрис.

Роль Клары взяла на себя молодая Виоланте Плачидо, дочь известного итальянского актера. Она буквально выросла на съемочной площадке и успела поучаствовать в 30 проектах.

Опытная шведская актриса Ирина Бьёрклунд успела засветиться не только в Европе, но и в Голливуде. Она брала участие в таких фильмах, как «Неприкаянный 2», «Детка», «Первый после Бога», «Мясник». В ее активе также более 30 работ.

Нидерландская актриса Текла Рютен – копия предыдущих двух исполнительниц. Порядка 30 лент, среди которых выделяются «Залечь на дно в Брюгге», «Перемирие», «Горец», «Официант».

Ну и не обошлось без старой школы.

Известнейший итальянский актер Паоло Боначелли сделал себе имя и в Европе, и в США. Наиболее выдающиеся его работы – «Ночь на Земле», «Полуночный экспресс», «Миссия: невыполнима 3».

Бельгиец Йохан Лейзен знаком зрителю по «Королеве Марго» и «Братству Волка». Его фильмография насчитывает более 100 работ.

Весь этот коллектив собрался в Италии, в горном районе Абруццо. Съемочный процесс проходил в деревушке Кастель дель Монте, которая насчитывает 130 жителей. По словам Джорджа Клуни, он познакомился со всеми коренными поселенцами ещё в первые пять дней своего пребывания. Итальянцы оказались настолько гостеприимны, что с радостью приняли знаменитостей, кормили их домашней кухней и не упустили возможность засветиться в голливудском кино в эпизодических ролях. Так что, как говориться, снимали всем миром. Этой же возможностью воспользовалась и бездомная собака Уалли, о которой заботилась команда проекта. Они подобрали ее на улице, поселили на съемочной площадке и подкармливали разными вкусными блюдами. Актеры со смехом рассказали, что когда звучала команда «Мотор», Уалли вбегала в кадр и начинала прыгать от радости. Антон Корбайн был доволен местоположением, поскольку отдаленный горный район отличался красивой природой и почти полным отсутствием зевак, мешающих съемочному процессу. А Джорджу Клуни это место помогло как можно более правдоподобно отыграть своего персонажа, поскольку актер чувствовал себя таким же одиноким, как и его главный герой Джек.

Что касается кинокритиков, то они были довольно благосклонны к проекту, оставив ему 60 процентов положительных отзывов.

««Американец» – это фильм, в котором больше вопросов, чем ответов. Он требует, чтобы зрители думали, наблюдали, были в напряжении. Он поднимает интерес не только перестрелками и экшном, но и горячими девушками. Кстати, они поднимают не только интерес …», – Дэниэл М. Киммел.

«Актерская игра Джорджа Клуни в качестве киллера Джека вызывает у зрителя позитивные чувства. Она позволяет ему сохранять концентрацию, понять серьезность происходящих событий. Она достойна уважения», – Джо Моргенштерн.

«Кинолента очень медленная, часто вызывает уныние и не предоставляет должного интереса. Несмотря на блестящую работу режиссера Антона Корбайна и актера Джорджа Клуни, она пострадала от видимых минусов и не смогла стать лучше», – Проуз Ави.

«Несмотря на не самый эффектный трейлер и неоднозначную афишу, данное кино достойно двух часов из жизни зрителя. Мужчины должны прийти в кинотеатры и посмотреть на красивое тело Виоланте Пласидо, которое было показано в полной мере», – Тони Медле.

«Режиссер смог создать атмосферу доброты и душевности. Зритель позабыл об опасности и окунулся в романтику. Обрушившиеся события оказались холодным душем для всех, и этот удивительный ход придал фильму очарование и оригинальность», – Фред Топель.

«Добро пожаловать на экраны, Джек. Ты – скучный и унылый двоюродный брат Джеймса Бонда, который носит овечью шерсть Эдди Бауэра и пользуется ужасной телефонной трубкой вместо современных мобильных технологий. Я не понимаю, как такой неудачник мог заинтересовать красивую девушку, да ещё и затащить ее в постель», – Майк Вард.

Мачете

Мачете всегда работал на правительство и занимался убийствами только потому, что думал, будто очищает мир от нелюди. Каково же было его удивление, когда он узнал, что его заказчики такие же подлые и беспринципные люди. Ему дали задание убить одного из сенаторов США, а попутно спецслужбы поручили другому человеку убрать Мачете после того, как он справится с о своей миссией. Но опытный убийца понял, что это ловушка, и ему удалось сбежать. Теперь он не остановится ни перед чем, чтобы отомстить своим врагам. А помочь ему вызвались сумасшедшая сексуальная девица, которая тайно влюблена в Мачете, и одна из агентов сцепслужб, которая хочет навести порядок в стране.

По словам автора сценария и режиссера Роберта Родригеса, боевик «Мачете» – это история про первого мексиканского супергероя. До сих пор в Голливуде не делались киноленты, на главных ролях в которых были латиноамериканцы. Но настало время их бенефиса. По задумке автора, наемник Мачете должен быть похож на Рэмбо. Это мужчина, перед которым не устоит никто: ни вооруженный до зубов враг, ни сексуальная и экстравагантная красотка. Даже стиль режиссуры и смысл сюжета напоминают зрителю 80-90е годы, когда абсолютное большинство боевиков строилось по одному принцу. «Мачете» – это латиноамериканский ответ «Неудержимым». Такие же масштабные батальные сцены, огромное количество смертей, закрученный сюжет и неизменная победа «наших» в самом конце истории. Все это наводит на мысли о том, что режиссер постарался максимально приблизить свою работу к «старой школе», точно и эффектно передать ее дух. Конечно, не обошлось и без авторского почерка Роберта Родригеса. Ещё со времен знакомства и сотрудничество с Квентином Тарантино он научился добавлять в свои продукты особую перчинку под названием кровавость. Мачете – это не просто наемник, который расправляется со своими врагами с помощью одного шестизарядного пистолета и двух зубочисток. Это маньяк, который действует во имя правосудия. Он делает благое дело, но при этом легко может отрубить голову или, например, отсечь пару ног. Ну, чтобы жертва помучалась, и крови вылилось побольше. Однако, по словам Родригеса, главный герой – это полицейский, который знает меру при убийстве. Обычных информаторов он оставляет в живых, а вот всех подонков отправляет на тот свет.

Авторами сценария всего этого действа стали братья Родригесы. Младший, Альваро, почти не знаком зрителям. Он был соавтором ленты «Камень желаний» и ещё парочки видео. Что касается Роберта, то его биография намного богаче и интереснее.

Роберт Родригес – это режиссер с мировым именем, несмотря на свой относительно молодой возраст (ему всего лишь 42). Его фильмография светится известными кинолентами: «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Факультет», франшиза «Дети шпионов», «Город грехов», «Грайндхаус», «Хищники». Почти всегда он лично пишет сценарий, ставит и продюсирует свои работы. А иногда ещё и участвует в качестве оператора.

Продюсерами «Мачете» стали Элизабет Авеллан, Алан Бернон, Аластер Берлинэм, Роберт Родригес и Квентин Тарантино.

Элизабет Авеллан – бывшая жена Роберта Родригеса. У этой некогда семейной пары пятеро детей. Женщина всегда шла рука об руку со своим экс-супругом и помогала продюсировать абсолютно все его работы. Эдакий семейный бизнес.

Алан Бернон и Аластер Берлинэм – это неизвестные имена. Первый – дебютант Голливуда. Второй имеет шесть работ, которые не заслуживают внимания.

Что касается Роберта Родригеса и Квентина Тарантино, то, как мы уже говорили, эта парочка давно сотрудничает вместе. Они постоянно помогают друг другу, пусть даже эта помощь минимальна.

Актерский состав соответствует самым высоким требованиям, и представляет собой смесь звезд Голливуда и семьи Роберта Родригеса. Что ни говори, а родственные узы латиноамериканцев известны на весь мир, и «Мачете» – лишнее тому подтверждение.

Главную роль сыграл эффектный, неординарный и противоречивый Дэнни Трехо. Когда-то этот парень был уголовником, наркоманом и бандитом, за что отсидел немалый срок в тюрьмах США. Но в 40 лет он вышел, одумался и в корне изменил свою судьбу. Дэнни повезло, и он сумел самостоятельно прорваться в Голливуд. Но судьба благосклонна к сильным людям. С тех пор Трехо ежегодно появляется на больших экранах, почти всегда участвуя в боевиках и триллерах. Все знают о его прошлом, поэтому роли у Дэнни соответствующие. Да и внешность актера как нельзя кстати для подобных персонажей. Интересно, что «Мачете» – это, фактически, первый фильм, в котором мексиканская звезда сыграл главную роль. Первый из двух сотен работ. Удивительный человек с удивительной биографией. Лучшие проекты Трехо – «Сделка с Дьяволом», «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Схватка», «Хищники». А ещё Дэнни Трехо – двоюродный брат Роберта Родригеса.

Роберт Де Ниро не нуждается в представлении. Это человек, который был 6 раз номинирован на «Оскар» и имеет в своей коллекции две золотые статуэтки. В его фильмографии более 160 продуктов: «Крестный отец», «Таксист», «Казино», «Пробуждение». Перечислять можно ещё долго.

Стивен Сигал – не менее известная личность. На его боевиках выросло не одно поколение. Он стал кумиром сотен мальчишек, которые до сих пор мечтают научиться драться, как Стивен. На его счету более 70 фильмов, среди которых «В осаде», «Вне досягаемости», «Тень якудза», «Иностранец». Интересно, что почти все проекты Сигала появлялись сразу на видео или DVD. Стивен Сигал не был замечен в мировом прокате уже восемь лет.

Джессика Альба, Мишель Родригес и Линдси Лохан – три представительницы молодого поколения Голливудских актеров.

Джессика Альба склонна к более женственным ролям и более спокойным жанрам. Она не чурается и триллеров, таких как «Город грехов» и «Наркоз», но, обычно, предпочитает выбирать комедии и мелодрамы: «Лапочка», «День Святого Валентина», «Удачи, Чак!», «Привет, Билл!», «Фантастическая четверка».

Мишель Родригес – ее полная противоположность. Горячая латиноамериканская актриса с удовольствием участвует в боевиках, экшн-фильмах  и триллерах. Там она может показать свой стальной женский характер и проявить присущую мексиканцам взрывоопасность: «Форсаж», «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов», «Обитель зла», «Аватар», «Бладрэйн».

Линдси Лохан – это золотая середина между Джессикой Альба и Мишель Годригес. Она менее известна Джессики, зато более известна, чем Мишель. Она не делает различий в жанрах и участвует везде: от комедий «Временно беременна» и «Поцелуй на удачу» до триллера «Я знаю, кто меня убил» и фэнтези «Сумасшедшие гонки».

Куда ж без старой школы.

Чич Марин – один из любимчиков Роберта Родригеса. Он прошел сотню кинолент, но, как ни странно, самой известной работой до сих пор остается озвучка «Короля Льва».

Дон Джонсон – очередная неординарная персона. Он известен не столько своими работами, сколько многочисленными скандалами вокруг его имени. Но, несомненно, это культовая личность для Голливуда.

А завершают команду актеров многочисленные родственники и друзья режиссера.

На первом плане тут стоит Нимрод Антал, режиссер недавно появлявшихся на больших экранах «Хищников». В своем интервью Дэнни Трехо со смехом рассказывал, что ему пришлось поиздеваться над бедным венгром, но тот стоически выдержал испытание благодаря матерным словам, произносимым на родном языке Антала.

Гилберт Трехо – сын исполнителя главной роли. Пока что на счету парня всего две ленты, но, возможно, совсем скоро мы увидим его в режиссерском кресле.

Электра Авеллан, Элиз Авеллан и Кристина Родригес – три дочери продюсера Элизабет Авеллан и режиссера Роберта Родригеса. Первые две носят фамилию матери, а третья предпочла взять фамилию отца. Все три девушки уже не в первый раз появляются на больших экранах, благодаря фильмам родителей. Правда, это всегда эпизодические роли.

Съемочный процесс проходил в небольшом городке Остин штата Техас. Родригес почти всегда предпочитает работать именно там, поскольку он оборудовал свою личную студию, известную на весь Голливуд. Да и семья рядышком, можно трудоустроить любого. Несмотря на обилие крови и спецэффектов, бюджет картины составил скромные 20 миллионов долларов. Роберт Родригес в очередной раз подтвердил репутацию постановщика, умеющего экономить на своих продуктах.

Кинокритики остались довольны увиденным и написали о «Мачете» 73 процента положительных рецензий.

«В этом проекте собралась странная, именитая и мясистая компания, которая сумела превратить обычное кино в экстравагантное зрелище. Они чем-то напоминают «Неудержимых» и рассказывают историю смешно, задорно и легко», – Кайл Смит.

««Мачете» не извиняется за свою нелепость и глупость, превращая кино в захватывающий аттракцион», – Кевин К. Джонсон.

«Не желая выбрать сторону насилия или комедии, фильм бросается из крайности в крайность, превращая себя в монотонную и безвкусную забаву», – Брэндон Фиббс.

«Сильный, и удивительно тихий Дэнни Трехо напоминаем мне покойного Чарльза Бронсона. Это такой же недооцененный актер, который добился успеха благодаря своей любви к боевикам», – Майкл А. Смит.

««Мачете» имеет успех у зрителя, потому что к нему просто невозможно относиться серьезно. Он делает умное выражение лица, но при этом подмигивает или толкает локтем, как бы призывая вас смеяться от души», – Иэн Бакуолтер.

««Мачете» не должен быть популярным, потому что он противоречит логике Голливуда и ломает все стереотипы. Но при этом он настолько очарователен, что кажется, будто под грубой маской с лицом Дэнни Трехо скрывается культовое видео. Вам не нужна компания или приятный напиток, чтобы получить удовольствие от просмотра», – Брэд Миска.

«Я не скажу, что это хороший фильм. Но посмотреть его можно», – Марк Даджсик.

Вампирский засос

Обыкновенная девушка Бекки ходит в школу и ничем не отличается от своих друзей. До тех пор, пока не переезжает в тихий американский городок к своему отцу. Тот не дает покоя дочке, поскольку считает ее ребенком. Бекки находит новых друзей, поступает в местную школу, а потом знакомится с вампиром. Чуть позже в поле ее зрения попадает оборотень, и между этими тремя существами завязывается любовный треугольник. Разорвать этот гордиев узел можно лишь на выпускном бале. Но до него должно многое произойти.

Данное творение – это издевка и насмехательство над «Сумерками». Основная цель – показать всю глупость создателей этой третьесортной истории. Подавляющий процент зрителей, ликующих от выхода этой пародии в прокат – открытые ненавистники творчества Стефани Майерс. Как показала статистика, в большинстве своем это мужская часть населения, которую три раза за последние три года заставили посетить кинотеатры. И сделали они это не ради удовольствия, а только потому, что надоела заунывная жалобная просьба своей второй половинки: «Пошли на «Сумерки?»» . Большинство обиженных и откровенно негодующих зрителей – девушки, которые поголовно влюблены в «красавчика» Эдварда Каллена. Они искренне верят в любовь вампиров к людям, с придыханием выражают свои симпатии к оборотню Джейкобу и не могут налюбоваться милованием Эдварда и Беллы. Правда, на вечно ходящую с открытым ртом Беллу реакция не такая бурная.

Главные победители во всей этой истории противоречий – создатели «Сумерек» и пародии на нее. Первые выпустили в прокат посредственное кино, напичканное сопливой и неестественной романтикой в сплаве с шаблонными понятиями и заработали около полутора миллиардов долларов за три года. Вторые создали пародию на эту стряпню, использовали ее имя для раскрутки своего творения и продали это блюдо. Пока что за 23 миллиона долларов североамериканского проката, имея в пассиве 20 миллионов долларов, потраченных на создание и рекламу. В итоге и те, и другие заработали (и ещё заработают) немалые суммы.

Впрочем, хватит сугубо личных размышлений. Вернемся к нашим баранам. Как вы уже поняли, «Вампирский засос» – это пародия на «Сумерки». Слоган проекта: «Для тех, кого задолбали тупые вампирские фильмы». Собственно, тут ни добавить, ни убавить. Суть этого продукта ясна всем, поэтому обратимся к его создателям.

Авторами сценария и режиссерами стали Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер. Эта парочка начала свой путь в далеком 1996 году в комедии «Неистребимый шпион». Главную роль в этой картине сыграл Лесли Нильсен. Тогда это была типичная американская история с исконно американским юмором. Но первый блин вышел комом, и он собрал лишь 27 миллионов долларов при бюджете в 18 миллионов. После этого Фридберг и Зельцер надолго пропадают с радаров продюсеров. А появляются там лишь в 2000 году, решив попробовать себя в поджанре пародий. И, надо признать, не безуспешно. Под прицел язвительных сценаристов попал «Крик», который был переименован в «Очень страшное кино». Тогда все это было в новинку, поэтому данная кинолента была воспринята в мировом прокате с большим энтузиазмом. Ее удостоили 278 миллионов долларов при затратах в 19 миллионов. Этот успех настолько воодушевил Фридберга и Зельцера, что они решили двигаться именно в данном направлении. С 2001 по 2006 год выходят ещё три части  «Очень страшного кино», которые неизменно зарабатывают от 150 до 250 миллионов долларов. Справедливости ради стоит отметить, что сценаристы начали скармливать зрителям откровенно второсортный юмор, который неподготовленному человеку покажется как минимум не очень адекватным. Да и оригинальных идей становилось все меньше и меньше. Между «Очень страшным кино» успело проскочить менее успешное «Киносвидание». Именно этот проект становится «первой ласточкой» будущих неудач. «Очень эпическое кино» повторяет судьбу «Киносвидания» и проваливается в прокате. «Знакомство со спартанцами» копирует своих предшественников. Все три фильма зарабатывают скромные 80-90 миллионов долларов, играя красками шаблонности и скудоумия. А «Нереальный блокбастер» вообще опозорился своими 34 миллионами долларов.

Стоит признать, что тандем Фридберг – Зельцер исчерпал свои ресурсы. «Вампирский засос» привлек внимание зрителя только брендом осмеянных «Сумерек», но ничем качественным не отличился (в этом он сильно похож со своим побратимов). И, скорее всего, повторит судьбу остальных неудачных лент.

Актерский состав подобрался не слишком знаменитый. Половина относится к категории «В», а вторую часть зритель вообще никогда не видел.

Исполнительница главной роли Дженн Проске дебютировала на больших экранах.

Ее возлюбленный Мэтт Лантер известен своими ролями в многочисленных сериалах. Кроме этого участвовал в «Криге в общаге» и «Нереальном блокбастере».

Крис Ригги, он же Джейкоб, успел засветиться только на телевидении.

Дидрих Бадер – личность более именитая. Он озвучил множество анимационных лент («Вольт», «Ледниковый период», «Сезон охоты 2», «Тарзан»), а кроме этого участвовал в качественных проектах («Евротур», «Лови волну!», «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар»).

Кен Жонг играл в хороших продуктах, но только на втором плане. «Мальчишник в Вегасе», «Месть пушистых», «Гадкий Я», «Продавец», «Взрослая неожиданность», «Немножко беременна», «Офис». А сейчас его пригласили в «Мальчишник в Вегасе 2» и «Трансформеры 3».

Аннелис Ван Дер Пол и Майк Мэйхолл снималась только в сериалах.

Стефани Фишер – ещё одна дебютантка.

Кинокритики всегда в диком ужасе от творений Фридберга и Зельцера, и «Вампирский засос» не исключение. Всего лишь 6 процентов положительных отзывов (3 из 53). Уж слишком специфичен и однообразен юмор.

«Очевидно, что «Вампирский засос» – это некачественное кино, которое вызывает непонимание и отвращение. Но даже эта скудная попытка сделать что-то интересное похожа на шаг вперед для авторов, создавших ее», – Джереми Хейлман.

«Это худшая лента в мире. Непонятно, какая хуже: оригинал или пародия», – Питер Трэверс.

«Хотите, я назову сам самого главного кандидата на роль «Худшего фильма года»? Если Фридберг и Зельцер не выпустят очередную чушь, то победит «Вампирский засос»», – Зэк Джейсон.

«Возможно, эта кинолента могла бы быть более интересной, если бы у ее вампиров были не только острые клыки, но и острый ум», – Джейсон Ди Россо.

«Выброс кретинизма от Фридберга и Зельцера, который умиляет свой неадекватностью. Спасает положение молодая Дженн Проске, которая выглядит намного лучше Кристен Стюарт. Хоть в чем-то этот фильм победил оригинал», – Джон Беифасс.

«Самое большое достижение «Вампирского засоса» состоит в том, что они умудрились сжать книгу Стефани Майерс до 90 минут. Этот факт в очередной раз доказывает, что мелодрама «Сумерки» напичкана лишними многочисленными соплями. У нее стоит лишь одна цель – заработать побольше денег на доверчивых зрителях. А они не понимают этого, даже когда четвертую часть разделили на две», – Саймон Фостер.

Девушка с татуировкой дракона

Микаэль Блумквист – это талантливый журналист, который занимается самыми скандальными и запутанными делами. Ему удается вывести на чистую воду нескольких высокопоставленных чиновников, когда он опубликовал материалы дела в своем журнале. Но на него подают в суд за наговоры, и Блумквиста приговаривают к короткому сроку заключения. Пока идет следствие, он берется за задание некоего Хенрика Вангера, известного мецената и бизнесмена. Тот ищет свою пропавшую племянницу, которая бесследно исчезла более сорока лет назад. Старик уже пытался заниматься поисками, но до сих пор никому не удавалось откопать хоть что-нибудь.

Блумквист берется за это дело с большой долей скептицизма. Но, к своему искреннему удивлению, ему удается раскопать многие страшные факты. Микаэлю открывается ужасная правда истории семьи Вангеров. Он начинает разбираться, а помогает ему в этом некая Лисбет Саландер. Эта девушка обладает экстравагантной внешностью, отличной памятью и мастерским владением компьютером.

«Девушка с татуировкой дракона» – это первая часть трилогии «Миллениум», написанной известным шведским писателем Стигом Ларссоном. Писатель умер в 2004 году от инфаркта, так и не дождавшись выхода в печать своих произведений. Его романы были безумно популярны в Швеции, и в 2009 году решили экранизировать все три рассказа. Сначала появилась «Девушка с татуировкой дракона». Потом «Девушка, игравшая с огнем«. А в конце сняли «Девушку, которая взрывала воздушные замки».

Почти все специалисты и зрители признают, что экранизации получились просто блестящими. В их основе лежит очень интересная и захватывающая история, которая понравится абсолютно всем. Нечасто скандинавский проект (Швеция, Норвегия, Дания) собирает более 100 миллионов долларов в мировом прокате! И совсем не зря Голливуд выкупил права на ремейк и собирается выпускать свою версию. В конце июля и начале августа на страницах КиноБазы постоянно появлялись новости об этом проекте. В нем примут участие такие звезды, как Дэниэл Крэйг, Стеллан Скарсгард, Робин Райт и Руни Мара. А режиссером числится Дэвид Финчер – далеко не самый последний постановщик Голливуда.

Такой интерес со стороны мировой киноиндустрии добавляет веса шведскому оригиналу и заставляет зрителя обратить внимание на данное произведение.

Большинство создателей шведской «Девушки с татуировкой дракона» неизвестны. Мы расскажем лишь о некоторых, наиболее ярких личностях.

В режиссерском кресле картины обосновался Нильс Арден Оплев. Это датский постановщик, хорошо известный у себя на родине. Многие признают, что у него вкармане отличное будущее. Но ему почти 50, так что нужно поторопиться в Голливуд.

Швед Микаэл Нюквист – ветеран скандинавского кинематографа. На его счету более разноплановых работ.

Молодая Нуми Рапас произвела настоящий фурор. Она недавно приезжала в Голливуд, и известнейшие продюсеры и режиссеры чуть ли не дрались за то, чтобы увидеть ее в своих продуктах. Актриса думает над своим будущим, но уже сейчас понятно, что она будет нарасхват.

Все это говорит о том, что данная работа достойна быть увиденной и услышанной. Хотя бы в домашних условиях.

Кинокритики были впечатлены «Девушкой» и оставили 86 процентов одобрительных отзывов.

«Лично я не удивлен тем, что такой мэтр кино как Дэвид Финчер взялся за ремейк этого продукта. Эта кинолента впечатляет и своим сюжетом, и актерским исполнением. Она напоминает мне «Семь» или «Зодиак». Но англоязычный ремейк кажется абсолютно лишним. Переплюнуть шведский продукт просто нереально», – Мэтт Нил.

««Девушка с татуировкой дракона» – это отличный триллер, который держится на блестящей игре Наоми Рапас», – Джонатан Ф. Ричардс.

«Эта адаптация получилась настолько блестящей, что у меня возникло впечатление, будто я читаю книгу. Она предана автору и раскрывает перед зрителем все тонкости оригинальной работы», – Брайан Холкомб.

«В нем нет ошибок. Если вы любите фильмы с сильными и необычными персонажами, которые вытворяют невообразимые вещи, проходят через препятствия и достигают своей цели, то «Девушка с татуировкой дракона» сделана специально для вас», – Мэри Эн Йоханссон..

«Пугающий детективный рассказ, который поражает сексуальными насилиями, эмоциональностью, напряженностью и качеством. Вы сидите два часа как на иголках, а потом радуетесь, как будто выиграли ценный приз. Даже если Голливуд переделает фильм, то вряд ли он сможет стать лучше», – Роджер Мур.

«Отличный детективный роман», – Гари Уолкотт.

Москва, я люблю тебя!

18 историй. 18 эпизодов из жизни. 18 режиссеров. 18 взглядов на мир. Все они связаны лишь по одному критерию – любовью к Москве.

В основе фильма лежат 18 пятиминутных короткометражек, которые рассказывают о разных судьбах разных людей. Все вместе они олицетворяют жизнь столицы России. У каждого своя доля: кто-то богат, а кто-то беден. Кто-то любит, и кто-то ненавидит. Кто-то радуется, а кто-то плачет. Но все эти люди принадлежат Москве. У этих короткометражек разные режиссеры, актеры и сценаристы, но у них единый взгляд на любимый город.

В 2006 году появилась картина «Париж, я люблю тебя!». Двадцать режиссеров создали двадцать разных историй о столице Франции, в которых за пять минут попытались рассказать, почему они любят Париж. Тогда в съемках приняли участие такие звезды, как Том Тыквер, Александр Пэйн, Уэс Крэйвен, братья Коэны и другие.

В 2008 году появилась кинолента «Нью-Йорк, я люблю тебя!». В сравнении с работой двухлетней давности изменился город, режиссеры и действующие лица. Но цель осталась той же. На этот раз двенадцати постановщикам поставили задачу рассказать о своей любви к Нью-Йорку. Это кино собрало таких звезд, как Скарлетт Йохансон, Натали Портман, Эмили Охана, Брэдли Купер, Хейден Кристенсен, Орландо Блум и другие.

В 2010 году этой же целью задался известный российский продюсер и режиссер Егор Кончаловский. И вот вниманию зрителей представляется фильм «Москва, я люблю тебя!». В качестве постановщиков поучаствовали такие мастера, как Артем Михалков, Алла Сурикова, Егор Кончаловский, Вера Сторожева, Рустам Ибрагимбеков, Сергей Бодров, Андрей Разенков и другие. А актерами согласились стать Мария Миронова, Дмитрий Дюжев, Григорий Антипенко, Евгения Добровольская, Евгений Стычкин, Федор Бондарчук, Алиса Гребенщикова, и так далее.

Вот что рассказал о своем продукте Егор Кончаловский:

«Я никогда в жизни не искал деньги на свои фильмы. А для «Москва, я люблю тебя!» мне пришлось посуетиться. Я сделал свою часть, смонтировал все вместе, подумал, и предложил Юрию Глоцеру стать продюсером. Пришлось потратить аж 13 минут, чтобы найти финансы. У нас получилось отличное кино, которое обязательно вдохновит москвичей и всех россиян. Мы любим свою страну».

Меня зовут Кхан

Ризван Кхан – гражданин Индии. Он переезжает в Америку для того, чтобы начать новую жизнь. Вместе с Ризваном поселился брат и его жена. Проходит время, парень пытается найти себя на новом месте. Чуть позже он встречает девушку по имени Мандира. Молодые люди влюбляются и женятся, несмотря на протесты семьи Кхана. Они открывают свой бизнес и живут счастливо. Но это длится не долго. Террористические взрывы 11 сентября вызывают резонанс среди населения США, и начинается преследование всех мусульман. Мандира испугана и начинает задумываться о переезде. Кхан пытается уговорить ее остаться, но девушка расстается с любимым и уезжает. Парень какое-то время горюет, а потом решается на путешествие по территории США, чтобы найти Мандиру и уговорить ее вернуться.

Существует некий стереотип о том, что индийский кинематограф – это обязательно танцы и пляски.

«Меня зовут Кхан» – это переворот ваших понятий. Это кино, которое ломает все стереотипы и заставляет с уважением относиться к Болливуду. Это не просто драма. Это история, основанная на реальных событиях. Она расскажет зрителя о человеке, который готов на все ради любви. О парне, который силен не телом, но духом. О мужчине, который готов вынести все удары судьбы ради своей возлюбленной. Многие специалисты пророчат картине «Оскар». Отличительная черта этой драмы – отсутствие нудных и долгих разговоров главных героев. В фильме отлично сочетаются динамика, глубокая суть, актерская игра и харизматичность главных героев.

Режиссер и продюсер Каран Джахар справился с поставленной задачей и сумел не испортить сильных впечатлений. Роль главного героя исполнил Шахрукх Кхан, а его возлюбленной стала Каджол. Эта троица уже работала вместе над кинолентой «И в печали, и в радости», которая прокатывалась по всему миру. «Меня зовут Кхан» не только повторила судьбу предшественника, но и сумела добиться куда больших успехов.

На данный момент кассовые сборы мелодрамы составляют более 40 миллионов долларов, при затраченных 12 миллионах.

Кинокритики очень высоко оценили эту картину и отдали ей 80 процентов положительных отзывов. Это очень высокая оценка для индийского кино, особенно если учесть, что в Голливуде недолюбливают своего восточного клона.

«Фильм Карана Джохара не нацелен на коммерцию и не вписывается в привычные рамки индийского кино. Он дает людям пищу для размышлений и открывает перед ними трагическую историю любви. Именно это является главным плюсом работы», – Майкл Декуин.

«Очаровательный, хорошо сделанный, добросердечный, несущий в себе мысли о терпимости и сострадании фильм. Он приучает людей надеяться на лучшее, терпеть удары судьбы и бороться за любовь до конца», – Пропоз Ави.

«Пусть это и  не «Одиссея» Гомера, но если бы у меня спросили: «Тебе понравилась эта поездка?», то я ответил бы: «Да!»», – Кимберли Гадетт.

«Эффектное и эмоциональное действо, сделанное в Болливуде. Странно, но это факт», – Рэйчел Сэлц.

«Несмотря на длинный хронометраж, эта картина сумела удержать зрителя и заставить его переживать», – Крэйг Мэтисон.

На следующей неделе российского зрителя ожидает несколько крупных премьер. Прежде всего, выйдет четвертая часть франшизы «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D». Продюсер и режиссер Элай Рот представит на суд зрителей хоррор «Последнее изгнание дьявола». Дрю Бэрримор появится в комедии «На расстоянии любви». Пирс Броснан покажет документальную драму «Океаны». Брендан Патрикс познакомит всех со своей историей «Пять моих бывших подружек».

View full post on Кино, фильмы, новости кино, афиша, обзоры, отзывы, огромная база данных кино фильмов

Популярность: 1% [?]

Романтическая комедия о любимом городе

В «35 мм» начался такой не то что фестиваль, но фестивальчик гонконгского кино — пять фильмов, каждый по два раза показывают.

Я, врать не буду, смотрел только «Любовь в облаках» (он в воскресенье и во вторник в 19.00) — и это довольно симпатичный фильм, романтическая комедия, осмысляющая феномен смиртинга. Начинается с того, что в Гонконге запрещают курить почти везде, а кончается тем, что сигареты дорожают. Несчастные курильщики в обеденный перерыв тащатся через два квартала к ближайшей пепельнице, и там, значит, знакомятся девушка (ну, тетенька, скорее) из парфюмерного и парень из рекламного агентства, ну и так далее.

Ничего особенного, но жизненно, что называется, и нескучно. Вообще, это какой-то специальный эффект в азиатских ромкомах: когда смотришь, как вот эти чудесные люди с узкими глазами идут по своему странному городу и лепечут что-то невероятное, а потом оказывается, что у них все как у нас устроено (ну почти).

Из того, что запомнилось: как выбирать сигареты в магазине («мне два рака легких и одну импотенцию» — у нас теперь тоже можно!), как поставить под угрозу начинающиеся отношения («какой у тебя оператор? я тоже на него перейду» — там, впрочем, долгосрочные контракты, так что у нас не очень актуально), и как послать романтический эсэмэс, не буду спойлерить.

В качестве date movie он, по-моему, чересчур проницательный, скорее для интеллигентных барышень с подружками.

Еще там есть фильм нашего друга Вай Кафая (но с каким-то слишком эзотерическим, даже по его меркам, сюжетом) и много Саймона Яма.

И чтобы два раза не вставать: болтается известно где совершенно прекрасное кино «Несчастный случай», спродюсированное Джонни То. Отчасти триллер, отчасти драма про паранойю. Там отличная завязка — четверо героев (очкарик по имени Мозг, старый дурак, красотка и толстяк, который у То всегда) совершают заказные убийства, тщательно замаскированные под несчастные случаи. Потом история в немного другую плоскость переходит, все так неторопливо и слегка мутно — но, как в конце окажется, вполне осмысленно и очень здорово, по-моему. Типа, не знаю, «Безумного следователя». Эти ребята на «Милки Уэй» прямо грандиозно генерируют идеи — вроде простые, но почему-то за предыдущие сто лет никому в голову не пришедшие.

View full post on Афиша: О кино

Популярность: 1% [?]

Интервью с Джошем Столбергом, автором сценария «Пираний 3D»

Джош Столберг – довольно интересная личность. Он успел попробовать себя и в качестве режиссера, и в качестве сценариста. Он работал в разных жанровых направлениях и везде добивался неплохих результатов. Его перу принадлежит анимационный сериал «Аватар: Легенда об Аанге», который лег в основу современного «Повелителя стихий» режиссера М. Найта  Шьямалана. Он написал сценарий и поставил комедию «Американские дети», а затем придумал сюжет для веселой картины «Удачи, Чак!». В 2009 году Столберг полностью переосмысливает свое творчество и начинает двигаться в противоположном направлении. Он пишет ремейк к хоррору «Крик в общаге». А совсем недавно в мировом прокате появился фильм ужасов «Пираньи 3D». Автором сценария числится наш главный герой – Джош Столберг. Надо также упомянуть Пита Голдфингера, который на протяжении всего этого времени был в паре со Столбергом.

«Пираньи 3D» – это ремейк оригинальной картины 1978 года. Ежегодно на озере Виктория собирается вся молодежь близлежащего городка, чтобы отпраздновать приход летнего сезона. Они гуляют, танцуют, употребляют спиртные напитки, веселятся и занимаются сексом. В ночь праздника произошло небольшое землетрясение, которое пробило проход в одну из древних подводных пещер. Через образовавшуюся щель на свет выплыла стая мелких, но опасных рыб, которые являются предками современных пираний. Местная полиция, охранники пляжа и светила науки пытаются уговорить молодежь уйти из зоны возможного нападения, но те отказываются прекращать праздник. В итоге пираньи начинают собирать кровавую жатву на берегу озера, а копы пытаются спасти максимальное количество людей.

Во время интервью Джош Столберг рассказал о ходе работ над сценарием новых «Пираний»; поделился планами на будущее; порассуждал о будущем хоррора как жанра кинематографа.

«Пираньи 3D» – это вторая попытка заново оценить оригинальную киноленту 1978 года. Кроме того, у нее есть сиквел, снятый легендарным Джеймсом Кэмероном на заре своей карьеры. Тематика пираний знакома зрителю, как никакая другая. Тяжело было придумать что-то оригинальное?

Самое смешное заключается в том, что я и Питер не собирались создавать ремейк «Пираний». У нас не было такой задачи. Данный проект был запущен шесть лет назад, но тогда он назывался совсем по-другому. Мы назвали свое детище «Рыбы-убийцы». Затем мы дали почитать написанное продюсеру Дж. Тодду Харрису. Он почитал историю и выкупил права на ее экранизацию для кинокомпании IPW. А дальше все объясняется очень просто. Ей принадлежал наш сценарий и известный всему миру бренд – «Пираньи». Они подумали, и решили совместить две этих вещи, то есть запустить в работу наше творение, но под другим именем. Они назвали его «Пираньи: Озеро Хавасу. А потом в команду вошел продюсер Марк Кантон и кинокомпания The Weinstein Company. Более того, «Пираньи» 1978 года – это классический фильм ужасов. Так что мы не горели желанием заниматься им. Это монолитная и целостная история, которая была полноценно раскрыта ещё тогда. В общем понимании ремейк – это фильм, который рассказывает то же самое, но делает это в новом стиле и с новыми подробностями. Он должен не слепо следовать оригинальной версии, а дополнять ее. Александр Ажа постоянно повторяет, что «Пираньи 3D» – это не ремейк в общем понимании этого слова. И мы с ним солидарны. У нас своя история, которая основана на других событиях.

У вас была информация о том, что в режиссерское кресло сядет Александр Ажа? Абсолютное большинство его работ отличаются дикой кровавостью и жестокостью. Вы учитывали это при создании своей работы? Или уже потом добавляли кровавые эпизоды?

Когда мы начинали писать сценарий, мы не знали даже примерного списка кандидатов на пост режиссера. И уж тем более не думали, что его будет снимать Александр. Но мы всегда любили этого постановщика и восторгались его работами. Когда нас оповестили, что решено отдать режиссерское кресло ему, мы были страшно довольны. Во время продажи написанного сюжета мы постоянно повторяли руководству студии, что они просто обязаны найти профессионала высшего класса, потому что иначе фильм будет испорчен. В конечном итоге нам дали одного из лучших режиссеров этого жанра.

Что касается сюжета, то мы изначально планировали, что у него будет серьезный рейтинг R. Он создавался в качестве жестокой и кровавой истории: убийства, крики, безумие, секс. Но когда в проект добавился Александр Ажа, все это насилие мгновенно оказалось масштабным, невероятным и будоражащим.

Расскажите о 3D. Вы сразу же планировали создавать ленту объемной, или эта идея воплотилась позже?

Нет, мы даже не думали об этом. Сценарий был написан около шести лет назад. В то время ни о каком 3D речи не шло. Всей этой истерии просто не было. Эта идея принадлежит Алексу. Он пришел в проект и сразу же начал переделывать все то, что его не устраивало. Именно он решил, что фильм будет сниматься в 3D. Заметьте: мы не конвертировали ленту, как это делает большинство, а сразу же делали ее под трехмерную графику.

Трейлер и многочисленные пресс-релизы указывали потенциальному зрителю на то, что ему будет дана возможность увидеть «одну из самых кровавых кинолент в истории». Как вы смогли добиться такого эффекта? Откуда вы брали идеи для всех этих безумств?

Первая версия фильма была основана на том, что все это сумасшедшее пиршество крови будет происходить во время весенних каникул на озере Хавасу. Потом водоем переименовали в Викторию, но снимали все равно около Хавасу. В основе задумки лежала наша с Питером совместная разработка. Мы очень хотели создать сценарий дикой кровавой оргии с обнаженными телами и многочисленными смертями. Но все написанное нами меркнет перед тем вкладом, который внес Александр Ажа. Он настолько увеличил размеры предстоящей резни, что мы были в шоке. Вы и сами должны понимать, что не зря Алекс считается одним из лучших в этом направлении. На Comic-Con представители кинокомпании показали некоторые фрагменты сделанной работы и объявили, что было потрачено 7 тысяч галлонов искусственной крови. Даже Элай Рот был шокирован такими цифрами. Он лично признался мне в этом. Так что наши обещания основаны не на пустом месте. Я могу совершенно спокойно говорить о том, что эти слова правдивы.

Расскажите о своем любимом моменте в «Пираньях». Каким эпизодом вы можете гордиться?

Во-первых, я должен сказать, что качественный хоррор подразумевает собой оригинальные смерти. А у нас таких сценок огромное количество. Александр многое переделал и добавил от себя. Это в его стиле. Но многое осталось таким, каким это видели мы с Питером. Я не имею права рассказывать вам это, чтобы не испортить впечатление раньше времени. Во-вторых, я должен сказать парадоксальную вещь. Наибольшую гордость у меня вызывает проработка характеров персонажей (улыбается). Не кровь и все остальное, а именно сами персонажи. Нам удалось поместить в историю сексуальных девочек, красивую грудь и классные попки, но при этом акцентировать основное внимание на матери, которая является шерифом полиции и пытается спасти своих детей.

Расскажите о процессе работы. Вы пишите сценарий, а дальше что? Вы участвуете в съемочном процессе, или написали и забыли?

Это зависит от киноленты и пожеланий постановщика. Когда я написал сценарий для комедии «Удачи, Чак!», я был вынужден постоянно приезжать на съемочную площадку. Актеры постоянно импровизировали, и мне приходилось заново писать диалоги. Причем, я писал их заново в прямом смысле. Мне выделили ручку, бумагу, укромное и тихое место в машине. Я сидел и вручную все переделывал. Когда мы создавали «Крик в общаге», все прошло намного проще. Мы жили месяц в Питтсбурге, потому что мне и Питу сказали переделать диалоги некоторых героев. Но там объем работ был невелик. Правда, тогда нужно было больше импровизировать, потому что у нас были острые на язык героини. А когда снимались «Пираньи», нас не вызывали вообще. Вы, конечно же, знаете, что Алекс всегда работает с Грегори Левассёром, своим другом. Они сами откорректировали тексты. Но мы все равно приехали на площадку и побыли там несколько дней. Наблюдать за процессом работы полезно и интересно. Я уверен, что такой опыт никогда не будет лишним.

Давайте обратимся к Вашему будущему. Вы сейчас пишете сценарий, а потом будете ставить ленту под названием «Conception». Это правда?

Да, это так. «Conception» позволит мне вернуться к режиссерской деятельности. Кроме того, у меня с этой работой связаны очень приятные воспоминания. Я не садился в режиссерское кресло уже целых пять лет. Я поучаствовал во многих проектах. Обычно я ощущаю себя кораблем, который плывет по среди бушующего океана. Меня носило из стороны в сторону, мне постоянно говорили, что делать и как. А теперь все решения я буду принимать самостоятельно, и это очень приятно. Я уже был режиссером и сценаристом, так что я не новичок в этом процессе. Я контролировал ход работ от начала до конца. Это были чудесные времена, которые я вспоминаю с огромной долей симпатии. Конечно, это не значит, что совместная работа мне неприятна. В ней есть свои неоспоримые плюсы, она по-своему интересна. Но когда ты сам решаешь все, можно не идти на уступки в тех моментах, в которых ты уверен в своей правоте. Так что вас ожидают приятные впечатления от увиденного, и вы будете сильно удивлены, когда узнаете, что «Conception» поставил тот же самый парень, который снимал «Удачи, Чак!» и написал сценарий для «Пираний 3D». Это оригинальная и веселая история, которая основывается только на главных героях. Никакой жестокости, никакого насилия. Но я не стал бы показывать свою работу людям зрелого возраста, поскольку она о сексе и зачатии ребенка.

Вашим напарником всегда был Питер Голдфингер. Как вы строите совместную работу? Как вы вообще познакомились?

Пит мне почти как брат. Впервые мы встретились в колледже в Вермонте, и с тех пор идем по жизни вместе. Мы очень дружны. Когда мы придумываем что-то, то делаем это со смехом и шутками. Обычно мы сидим в одной комнате и анализируем любые идеи, которые приходят в голову кому-то из нас. Примерно неделя уходит на то, чтобы проработать общую идею и набросать план истории. Затем мы создаем первоначальную версию. Обычно на это уходит от двух до трех недель. А после этого мы садимся писать уже сам сценарий. Пишем мы по очереди, деля его на части. Допустим, мы поделили историю на шесть частей. Пит пишет первую, третью и пятую, а я пишу вторую, четвертую и шестую. Когда история готова, мы начинаем проверять написанное, но уже в обратном порядке. Я проверяю то, что написал Пит, а он проверяет мою работу. У нас есть четко выработанная схема, и нам легко работать вместе. К тому же мы не относимся к написанному слишком уж серьезно. Я уверен в том, что такое легкое отношение – это важная составляющая работы сценариста. Нужно уметь слушать чужое мнение и признавать свою неправоту. Нужно не стоять на своем, а делать историю качественной. В этом деле важно доверие к партнеру.

«Крик в общаге» – довольно интересная работа, которая, к сожалению, провалилась в мировом прокате. Проанализируйте причины этого. Почему она не стала популярной? Вы увидели свои ошибки и сможете избежать их в будущем?

Если честно, то я не знаю что вам сказать. Это была перспективная история, и она должна была найти своего зрителя. Возможно, ошиблись менеджеры при раскрутке. Дело в том, что «Крик в общаге» – это двоякая история. Это и комедия, и хоррор. Поэтому нам нужно было выбрать какую-то определенную аудиторию и обращаться к ней. Зрители должны знать фильм, который собираются посетить в кинотеатре. А они, к сожалению, так и не поняли этого. Люди любят быть уверены в чем-то, они любят контролировать ситуацию. Думаю, проблема в этом. Что касается лично меня, то я не стыжусь этой работы и считаю, что она в своем роде уникальна. Наша команда была великолепна.

«Пираньи» – это второй ремейк, который вам пришлось создать. Причем второй ремейк подряд. Как вы думаете, эта мода на ремейки скоро уйдет, и зритель будет получать оригинальные киноленты, или же она останется?

Я уверен в том, что ремейки будут иметь вес всегда. Подобные продукты создаются очень легко, кинокомпании очень часто соглашаются спонсировать их. Вы должны понимать, что люди, которые вкладывают деньги в кинематограф, никак не связаны с творчеством. Они относятся к крупному бизнесу и задумываются только над суммой заработка. Они хотят вложить минимум денег и получить максимум результата, сведя при этом долю риска на «нет». Руководство компаний отлично понимает, что если фильм когда-то стал популярным и принес доход, то он может сделать это вновь. Есть такое понятие как «бренд», и от него зависит очень многое. Он должен быть всемирно известен. Посмотрите на «Секс в большом городе 2». Это кино постоянно проваливается. Зато «Каратэ-пацан» богатеет. Поэтому этот бренд будет жить всегда. Боссы надеются, что старшее поколение вспомнит молодость и придет поглядеть на него, а молодежь почитает отзывы родителей, и тоже посетит кинотеатры.

Люди, которые говорят, что в Голливуде не осталось хороших идей, очень сильно заблуждаются. У нас огромное количество задумок. Но их не пропускают боссы студий, которые боятся рисковать. Именно поэтому мои ремейки так не похожи на оригинальные версии. Посмотрите на наших «Пираний». Гильдия сценаристов проанализировала увиденное и опубликовала официальный вывод, согласно которому наших «Пираний» нельзя считать ремейком фильма 1978 года. Количество общих черт сведено к минимуму. Именно поэтому в титрах не указан Джон Сейлз, автор первой картины.

По сути, «Пираньи 3D» и «Крик в общаге» – это обращение к искусству кинематографа 70-80х годов. Что вы думаете о новых фильмах, которые положили начало современному жанру хоррора? Допустим, о «Пиле» или «Паранормальном явлении». Как вы думаете, какая школа, старая или новая, будет существовать всегда?

Совершенно точно могу сказать, что «Паранормальное явление» и подобные ему ленты будут пользоваться успехом всегда. Все подобные киноленты относятся к тому редкому типу фильмов ужасов, которые могут напугать зрителя на уровне подсознания. Эти картины будут прокатываться всегда. Лично я в восторге от фильмов 80х годов. Я – ярый фанат «Хэллоуина». Кроме того, большое влияние на мое творчество оказал «Крик». Мне нравится смеяться и бояться одновременно, в этом есть что-то особенное. Именно по этой причине «Крик в общаге» и «Пираньи 3D» – это больше попкорновые ленты, а не солидные хорроры.

Раскройте тайну: каков главный ингредиент успеха для фильма ужасов?

Ох и вопросы (улыбается). Не знаю. Я думаю, что основа успеха – это давление на подсознание и тщательно спрятанные внутри каждого человека страхи. «Хэллоуин» делает ставку на то, что Бугимен существует, и постоянно следит за тобой. «Пила» призывает людей переходить грань человечности ради спасения собственной жизни. «Паранормальное явление» пугает зрителя темнотой и неизвестностью. Очень удачный ход, ведь все когда-то боялись темноты. Но очень важно давить на это доступно. Так, чтобы человек понимал суть происходящего. А ещё важны сами убийства. Они должны быть идеальны.

В одном из интервью вы говорили, что ваша первая работа называется «Слэшеры». Что это за история? Вы будете ее экранизировать?

«Слэшеры» – это мой дебют в жанре «ужасы». Он был создан за несколько лет до выхода в прокат «Фредди против Джейсона». Это история, анализирующая разные виды маньяков. Первые – молчаливые и медлительные. Вторые – шутливые, озорные и непредсказуемые. Третьи – гениальные, безжалостные и расчетливые. Эдакий Ганнибал Лектор. Я переместил их на остров, где гуляла компания молодежи. Они убивали этих ребят и воевали между собой. Кстати, в «Крике в общаге» есть сцена, где происходит убийство с помощью бутылки вина. Эту задумку я написал для «Слэшеров».

Что касается их экранизации, то я не хочу ничего загадывать. Пока что они пылятся у меня на полке. А как будет дальше – покажет время.

В том же интервью вы говорили, что чуть было не взялись за переделку «Дня Святого Валентина». После выхода этой киноленты в прокат многие заявили, что она поставила жирный крест на жанре «молодежный триллер», родоначальником которого считается «Крик». Хвалили себя потом, что не стали писать этот сценарий? В каких ещё проектах мы могли бы вас увидеть, но не увидели?

В качестве сценариста я мог поучаствовать в сотнях проектов, но не брался за них. Я отношусь к этому совершенно спокойно – на всех меня не хватит. Надо и другим давать работать (смеется). И я не злорадствую над чьей-то неудачей. Я стараюсь просто искать ту историю, которая будет мне по душе. Когда-то я отказался от «Незваных гостей», а сейчас жалею. Я был такой дурак!

Какие планы на будущее? Мы ещё увидим новые ремейки или хорроры?

Мне нравится придумывать новые идеи, так что я бы не хотел заниматься ремейками. Во всех своих работах я ищу возможность поведать зрителю новые, ранее не виденные сцены и истории. Я хочу сделать что-то оригинальное и ценное. Если для этого мне понадобиться сделать ремейк – Бог с ним, сделаю!

View full post on Кино, фильмы, новости кино, афиша, обзоры, отзывы, огромная база данных кино фильмов

Популярность: 1% [?]

Пресс-конференция с Джорджем Клуни о фильме «Американец»

Буквально вчера на больших экранах всего мира появится триллер «Американец», главную роль в котором сыграл Джордж Клуни. Вряд ли кому-то нужно представлять легендарного актера, но на всякий случай напомним парочку фактов. Он был трижды номинирован на «Оскар», но золотую статуэтку получил лишь единожды. Это случилось в 2006 году, за «Лучшую мужскую роль второго плана» в драме «Сириана».

«Американец» – это история бывшего киллера по имени Джек. В одной из последних операций мужчина потерял свою возлюбленную, а ему самому удалось спасти лишь благодаря счастливому стечению обстоятельств. Он решает завязывать с опасной карьерой, но для этого нужно выполнить последний заказ, поступивший от таинственной дамы. Для приведения плана в исполнение Джек переезжает в Италию и селится в небольшом городке. Там он знакомится со священнослужителем, а потом влюбляется в загадочную и сексуальную Клару. Он начинает чувствовать себя в безопасности, и Джеку придется заплатить за эту глупость …

Во время пресс-конференции Джордж Клуни рассказал о некоторых особенностях съемочного процесса; поделился секретами о стрельбе и личном автомобиле; поведал о своих забавных привычках и просто повеселил публику.

Джордж, ваш новый образ – это профессиональный киллер, который терзается сомнениями о своей жизни и не понимает, что ему дальше делать. Вам нужно было очень тонко и правильно передать зрителю душевные переживания героя. Ваш персонаж был как всегда великолепен. А вы как считаете?

Я полностью с вами согласен (улыбается). Эта роль заинтересовала меня тем, что персонаж находится на одной волне. Он всегда о чем-то думает, в чем-то сомневается. Все мои предыдущие образы перенимали часть моих личных черт характера. В отличие от них, Джек – это полная моя противоположность. Мне это очень понравилось. Мне пришлось лично разрабатывать его образ. Дело в том, что мы очень долго не могли вникнуть в суть написанного, мы не могла разобраться с книгой-исходником («Очень скрытый джентльмен»). Я думаю, что наш успех во многом принадлежит Антону Корбайну, ведь именно он сумел уловить детали первым и объяснить некоторые вещи. Именно он отлично поставил сцены, благодаря которым у нас получилось качественное европейское кино. Я очень рад, что мы встретились и работали вместе.

Джек – отличный стрелок. А вы можете похвастаться такой же точностью? Дружите с оружием?

Я родился в штате Кентукки, поэтому я знаю, что такое оружие с самого детства. Я не люблю им пользоваться, но если надо, то сумею разобраться. В сценарии на этот счет была всего одна скромная реплика: «Джек собрал и разобрал автомат» … Нам пришлось приглашать консультанта по оружию, чтобы он провел со мной несколько тренингов. Я шесть дней ходил с ним по гаражам, и он рассказывал мне из каких деталей можно сделать оружие. А потом я неделю тренировался собирать и разбирать автомат. Примером для терпения мне служил Дэниэл Дэй-Льюис, который любит шить обувь. У него, наверное, масса терпения.

Чем вам запомнилась Италия? Смогли вынести что-то для себя?

Наша съемочная площадка располагалась в деревушке Кастель-дель-Монте. Ее население насчитывает максимум 100 человек. Я успел познакомиться со всеми местными жителями в первые пять дней работы (смеется). Чуть ли не в первый раз за последние два десятилетия я смог спокойно походить по городу и побыть в одиночестве. Это помогло мне почувствовать себя таким же одиноким, как и Джек. Разница заключалась лишь в том, что он – несчастный «волк-одиночка», так что я не сильно горевал, когда уходил от этого образа в конце съемок. Я отношусь к той когорте актеров, которые оставляют своих героев на съемочной площадке. Я считаю, что та деревня – идеальное место для Джека. Кроме того, один из моих главных принципов – это забота о команде проекта. Я уверен, что каждый актер должен стараться максимально облегчить жизнь тем людям, которые ему помогают. Все мы – большая семья, а члены моей семьи должны быть счастливы.

Какие у вас планы на будущее?

Я участвовал в новой работе Александра Пэйна, которая называется «Потомки». Это экранизация одноименной книги. Моего персонажа зовут Мэтт Кинг. Он – глава семьи, который серьезно занимается бизнесом. Но эта работа идет в ущерб его отношениям с семьей. Он постепенно отдаляется от дочери, постоянно ругается с женой. А потом супруга попадает в кому, и он вынужден принять решение о выключении аппарата искусственного жизнеобеспечения. А тут вдруг он узнает, что у нее, оказывается, был роман с другим мужчиной. Они давно любили друг друга, но она женилась именно на нем. В общем, там запутанная история.

А вообще трудно адаптировать книгу для киноленты?

Это все индивидуально. Посмотрите фильм «Скафандр и бабочка». Его главный герой только моргает, но это не мешает ленте быть просто великолепной!

Есть ли надежда, что на больших экранах появятся «Четырнадцать друзей Оушена»?

Если честно, то после того, как умер Берни Мак, я не представляю будущее Оушэна. Зато я представил себе «Пятьдесят пять друзей Оушена», когда мы все сидим в инвалидных колясках с капельницами (хохочет).

Джек любит Fiat. А у вас автомобиль какой марки? У вас есть Tesla?

Раньше была Tango. Это автомобиль, использующий электричество. А сейчас я езжу на Lexus Hybrid. Но по Лос-Анджелесу я гоняю на мотоцикле. Очень удобный транспорт. И Tesla у меня есть (улыбается).

Вы всегда очень добры к своим поклонникам. Почему?

Это я добрый? Да я им всем головы готов свернуть, достали уже (смеется). Я провел все свое детство в Цинцинатти, Огайо. Мой отец был очень известным человеком в той среде, но он всегда уважал людей. Я научился этому от него. Кроме того, мне знакомо ощущение столбняка, когда видишь знаменитого человека. Когда я был подростком, я увидел Раймонда Барра, приехавшего в Кентукки. Я бродил за ним и повторял его имя. Помню, как он злился на меня. Я понимаю, что людям тяжело пересилить свой страх и подойти к такому человеку, поэтому я стараюсь чуть-чуть помочь им. Тем более, что они добры ко мне, и я должен отвечать им тем же.

Расскажите об эпизоде с сексом … Вы редко когда появляетесь в таких откровенных сценах …

Вы ошибаетесь. Во «Мне бы в небо» есть подобный момент. Вообще, все это делается по сценарию. Это очень важный момент, поскольку он раскрывает моего героя. Дает зрителю понять, что он тоже хочет любви. Я согласился, потому что мне приятно, что мне почти 50, а для меня пишут такой сценарий (смеется).

Кстати, в образе Клары появилась дочь известного итальянского актера Виоланте Плачидо …

Ну и что? Вы хотите сказать, что она мне в дочери годится? Я знаю! Не занимайтесь сексом со своими дочками! (смеется) Я же мужчина. Мне нравятся всякие женщины. И молодые, и в возрасте. Кроме того, я не боюсь постареть. Я уже давно смирился со своим возрастом. Вы, журналисты, видите меня постоянно. Я старею буквально у вас на глазах (улыбается). Но я отлично понимаю, что это в кино я молод и полон сил, а в реальной жизни все не так хорошо. Я не стремлюсь казаться моложе.

Вам нравится работать в Европе?

Да, там отлично! Все культурно, люди даже кушают сидя.

У «Американца» довольно необычная афиша. Почему именно такая?

Мне приятно, что вы это отметили. Мой друг и продюсер Грант Хеслов долго спорил с остальными, прежде чем оставить ее такой. Она напоминает нам о европейском кинематографе 70х годов.

Почему вас не пригласили на Венецианский кинофестиваль?

Потому что не пригласили! Я и сам расстроен. Хотя в защиту организаторов стоит отметить, что я был там три раза за последнюю пятилетку. Видать, уже надоел (смеется).

Каждое лето вы приглашаете известных людей к себе на виллу в Комо. Кто гостил у вас на этот раз?

О, у меня были отличные люди. Уилли Нельсон, Кофи Аннан и Вуди Харрельсон. Они собрались за одним столом! Вот это впечатляет! Мне нравится мой дом в Лос-Анджелесе, но я люблю свое поместье в Комо. Италия – это удивительная страна. Так что летом я езжу туда. Я пытался готовить по их рецептам в Америке, но получается совсем не то. Видать, не раскрывают всех своих секретов …

Вы – известный шутник. Вы любите подшучивать над звездами Голливуда. Кто станет очередной жертвой вашего чувства юмора?

Не скажу (смеется). Могу только сказать, что ей станет тот, кто давно это заслужил. Мне нужно пару лет, чтобы подготовить ее. В последний раз я малость поиздевался над Александром Лайном. Он приехал ко мне в гости на двадцать дней, чтобы смонтировать кино. У него была куча аппаратуры, и все это он тащил на себе. Я положил внутрь 25-килограммовую гантель. А потом его обыскивали в аэропорту Лондона и увидели ее. Он отправил мне смс с одним словом: «Скотина!» (хохочет).

Вы пытаетесь заинтересовать молодежь в своих фильмах? Ведь эта аудитория самая многочисленная.

Да! Скоро я буду снимать в 3D (улыбается). А если серьезно, то почти все мои проекты имеют небольшой бюджет. Так что мне не обязательно делать это. Я трачу 15-20 миллионов, а собираю в прокате 50. Согласитесь, это немало.

Вы хоть когда-нибудь злитесь?

А смысл? Я очень счастливый человек. У меня отличные друзья, крепкое здоровье. А ещё я знаю одну интересную фразу на итальянском языке (хохочет).

View full post on Кино, фильмы, новости кино, афиша, обзоры, отзывы, огромная база данных кино фильмов

Популярность: 1% [?]

Интервью с Робертом Родригесом и Дэнни Трехо о фильме «Мачете»

Впервые публика увидела персонажа Мачете в 2007 году. В те времена Роберт Родригес тесно сотрудничал с Квентином Тарантино, и на их счету оказалось несколько совместных проектов. Одним из них числится «Грайндхаус», который создавался при участии Элая Рота. Именно в этом фильме ужасов появился небольшой трейлер с Мачете. Самое интересно, что на тот момент «Мачете» даже не был запущен в прокат.

Но на самом-то деле, впервые Родригес и Тарантино обдумали эту идею ещё в 1990х годах. Тогда они лишь обговорили сюжет, но до конкретной реализации дело не дошло.

«Мачете» – это история наемного убийцы. Он – хладнокровный и безжалостный профессионал, который убирает людей по заказу правительства. Его зовут Федерал Мачете. Он никогда не вникал в вопросы политики и старался лишь качественно выполнить свою работу. Но, как это всегда бывает, от таких исполнителей рано или поздно избавляются, поскольку они слишком много знают. Во время одной из операций Мачете серьезно ранят. Он узнает, что не был убит лишь чудом, а заказчиком выступило правительство. Федерал выходит на тропу войны, и теперь его врагам нет пощады. Организация, на которую он работал, будет вырезана под корень …

Не так давно состоялось мероприятие, посвященное фильму. На нем присутствовали два главных героя картины: режиссер, сценарист и продюсер Роберт Родригес, а также исполнитель главной роли Дэнни Трехо. Они рассказали о создании персонажа и развитии киноленты; поведали о дополнительных сценах, которые будут на DVD; поделились планами насчет продолжения боевика. Кроме того, Роберт Родригес освежил последние данные о лентах «Дети шпионов 4» и «Дэдпул».

Впрочем, обо всем по порядку.

Дэнни, сначала вы увидели трейлер, а потом вам нужно было как-то воплотиться в образ с учетом увиденного. Как у вас это получилось?

Трехо: Обычно люди сначала делают фильм, а потом создают трейлер. Но у нас все не просто. С Робертом просто не бывает (улыбается). Когда мы сделали трейлер, я думал, что у меня разовьется болезнь Альцгеймера (смеется). Моим главным учителем и наставником к этому фильмы был Роберт. Он тренировал меня для этого боевика ещё со времен «Отчаянного». Ещё тогда он говорил со мной о «Мачете». Он всегда был уверен, что я идеально подхожу на эту роль. Он не уставал повторять: «Дэнни, ты – отличная кандидатура для моего фильма. Я назову его «Мачете»». Это было примерно 14 лет назад. С тех пор у нас был миллион звонков с одним и тем же вопросом: «Когда мы будем снимать «Мачете»?». Так что нельзя сказать, что я вошел в эту роль мгновенно.

Родригес: У меня никогда не было сомнений в том, кто будет исполнять эту роль. Мы репетировали целых 14 лет, я постоянно готовил его к этой картине. Дэнни давно знает, как нужно было сыграть этот образ. И он воплотился в него блестяще.

Трехо: Но нельзя сказать, что меня учил только Роберт. Если вы проанализируете все мои фильмы, то вы увидите там немало вещей, которые есть в «Мачете». Я добавил и свой предыдущий опыт.

Почти у всех героев вашего фильма есть проблемы с законом. В основном, они – незаконные иммигранты. Вы считаете, что это как-то отражает текущую ситуацию в стране?

Родригес: Выбор времени главного действа – это удивительно тонкий процесс. Когда вы создаете какой-то фильм, вы хотите максимально приблизить его к реальности. Кино должно быть реалистичным – это один из постулатов кинематографа. Наиболее реалистичные картины более популярны, в сравнении с обычными фильмами. Их можно быстрее раскрутить, они более радужно встречаются зрителями. Если в киноленте есть актуальная и горячая проблема, то она делается быстро, ведь важно не упустить момент актуальности вопроса. Именно поэтому для нашего фильма было важно, чтобы он был максимально приближен к существующим событиям. Конечно, у него есть большой слой развлечений. По сути, «Мачете» – это развлекательный экшн. Но в нем присутствуют и настоящие проблемы. Коррупция существовала всегда, с ней тяжело бороться. Это настолько трудно, что ни одно государство в мире не может справиться до конца со взяточниками. Незаконная иммиграция и коррупция – это моменты, которые действительно существуют. Никто не говорит об этом открыто, но это факт.

Я хотел, чтобы главный герой был сверх человеком. Чтобы он был непобедим и очень опасен. Почти как Рэмбо. Я не уверен в том, что в мире существуют такие люди. И что они способны на такое. Когда мы создаем образы супергероев, мы всегда наделяем их хорошими душевными качествами. Мы одобряем их, ведь они могут решить те проблемы, которые недоступны обычному человеку. Никто не может справиться с ними, без сверх способностей. Именно это было целью Мачете. Он – федеральный агент, которого нельзя подкупить, и который является живой легендой в США. История развивается естественно, и он делает именно то, что должен делать. Он борется с темными сторонами власти, ведь он отлично знает всю подноготную этих вопросов. У него есть огромный объем работы. Такой, что хватит даже на несколько фильмов. Основной сюжет должен был быть в чем-то эпичным, и даже великим. Для этого мы сделали множество неожиданных поворотов и заковырок, реализовали интересные задумки. Мы создали отличное кино, которое берет за основу какие-то реально существующие проблемные темы, а потом появляется Супермен и решает все вопросы.

Как вы думаете, ваш фильм расстроит многих консерваторов? Для этого есть все предпосылки.

Родригес: Я думаю, что наше кино – это просто забавное видео, которое доставит удовольствие зрителю своей простотой и эффектностью. Когда вы увидите его, то сильно удивитесь, и подумаете про себя: «Ну ничего себе, такого я ещё никогда не видел!». Я попытался максимально приблизить мою картину к реальности, но не смог избежать доли выдумки. Мы все понимаем, что реальность отличается от кинематографа. Однако в «Мачете» есть многое, что имело место в реальной жизни. Многие заговоры, неожиданные повороты и странные события оказались очень близкими к настоящей жизни. Я провел целое исследование на эту тему и немало общался со знающими людьми. Так что «Мачете» нужно расценивать как нечто среднее между выдумкой и реальностью.

Дэнни, вы наконец-то смогли исполнить главную роль. Чувствуется разница? Какие у вас эмоции?

Трэхо: Единственная существенная разница заключается в том, что мне позволили поцеловать Джессику Альбу (смеется). Обычно я приезжал на съемочную площадку, изучал своего персонажа, тщательно анализировал сценарий, отыгрывал свою роль и уезжал. Но в «Мачете» я снимался от начала и до конца, так что я давно осознал, что это мой фильм, и я должен показать себя на максимум. Но это не значит, что до этого я не старался. Я всегда пытаюсь быть лучше.

Когда мы снимались в Остине, то у меня было чувство, что там была 100-градусная жара. Постоянно хотелось пить, бесило солнце. Я хотел стать Амоном Ра (Бог Солнца в Др. Египте – прим. авт.), чтобы прекратить этот ужас. А под конец работы я думал, что на градуснике уже 120. В общем, было весело.

Что вы думаете о Роберте? Ведь он, фактически, единственный человек, который ломает стереотипы Голливуда.

Трехо: А что я могу думать о Роберте? Мы друзья и братья, этим все сказано. У нас отношения не как у режиссера с актером. Мы были вместе ещё с тех времен, когда росли наши дети. Мой сын, кстати, задействован в «Мачете». Он прошел целый курс о том, как стать хорошим режиссером. Роберт многому научил его. Я точно знаю, что он стал первым человеком, который сказал: «Эй, погоди, хватит тебе играть второстепенные роли. Пора показать себя на первом плане!».

Роберт, что вы можете рассказать о кастинге? Как вы выбирали актеров?

Трехо: Как-то Роберт делал фильм «Камень желаний», и главная идея ленты была в том, что у людей имелся камень, исполняющий все желания. Так вот когда я спросил у Роберта: «Ну, как прошел кастинг? Все сложилось удачно?», он ответил мне: «Как будто у меня был камень желаний».

Родригес: Да, это был кастинг моей мечты. Все сложилось очень удачно. Я люблю создавать такие киноленты, в которых есть качественный сценарий и великолепный актерский состав. Такой подбор актеров у меня был разве что в «Городе Грехов». Я смог получить согласие ключевых людей на самые главные роли, а потом набрать актеров для менее важных героев. Сначала, когда вы слышите все эти громкие имена, вы думаете: «Зачем они нужны? Почему их так много? Как они могут поместиться на экране?». А потом, когда вы видите кино, вы начинаете понимать, что все эти личности играют просто великолепно, и смотрятся очень гармонично. Все эти люди внесли неоценимый вклад в «Мачете» и сделали немалый объем работы. В течении всего прошлого года люди задавали один и тот же вопрос: «Что в одном кино могут делать такие звезды, как Стивен Сигал, Роберт Де Ниро, Дон Джонсон, Линдси Лохан?». Ответ на свой вопрос они найдут в самой ленте. Каждый играет свою собственную роль, и это просто фантастика! Изначально, мы начинали создавать «Мачете» вместе с Дэнни. И уже этот факт привлекал и привлекает людей к нашей работе. Почти все актеры нашей картины снимались раньше с Дэнни. На его счету более 200 фильмов. Стивен Сигал убивал его несколько раз, Роберт Де Ниро лично застрелил его в голову (смеется). Они чувствовали, что должны помочь Дэнни в его первой главной роли. Тем более, что сценарий получился довольно забавным. Люди многое слышали о моей студии в Остине. Им захотелось лично приехать сюда, поработать со мной и Дэнни, получить необычную роль. Вот почему на мое предложение откликнулись такие известные персоны.

Что-то подобное происходило, когда я снимал «Город Грехов». Я создал небольшую сцену, а потом подходил к актерам, которых хотел видеть в киноленте, и показывал им свою работу. Они представляли себя в «Городе» и мгновенно соглашались. Они хотели быть частью этого. Трейлер «Мачете» существует уже два года, поэтому актеры понимали, о чем я говорю, и что им предлагаю. Они хотели принять участие в фильме. Это первая интересная и динамичная история о мексиканском супергерое. Таких задумок в Голливуде не видели никогда. В чем-то «Мачете» похож на «Неудержимых», ведь, по сути, мы вернулись к старой школе боевиков. Она основана на интуиции. Наше кино относится к тому типу фильмов, в которые люди сначала влюбляются, а потом идут в кинотеатры посмотреть на них, как на родных детей. Зритель хочет быть частью этого зрелища.

Есть какие-то сцены, которые не понадобились в фильме, но зритель сможет увидеть их на DVD?

Родригес: На данный момент есть целая группа дополнительных эпизодов, которые я снимал. Как только я понял, что у нас будет множество известных актеров, я начал расширять их роли и написал намного больше исходного материала, чем было необходимо. Когда вы будете смотреть DVD, то будете задавать себе вопросы: «Откуда взялся этот персонаж?». Если бы я поместил все видеоролики в конечную версию, то мы бы получили двухчасовой боевик. Но я вырезал лишнее. Зато получилось отличное дополнение, в котором есть новые, неизвестные персонажи. Могу лишь сказать, что там умерли некоторые люди, которые не умирали в кино. Я вырезал их смерти для того, чтобы у меня было пространство для сиквела. Но те, кто купят DVD, будут знать, что они умерли. Так что у меня есть интрига на будущее, и это хорошо (улыбается).

Вы уже думали над тем, где бы вы хотели видеть этого персонажа снова?

Родригес: У меня есть несколько идей по этому поводу. В конце «Мачете» вы видели названия сиквелов. Они будут называться «Мачете убивает» и «Мачете убивает вновь». Я специально поместил их туда. Это трюк, который имеет ту же цель, которую когда-то имел трейлер. Когда мы поместили трейлер, мы автоматически поставили себе заметку о том, что просто обязаны сделать этот фильм. С тех пор, как люди увидели его, они постоянно подходили и спрашивали: «Когда вы будете делать «Мачете»?». Это кино – ответ на просьбы и пожелания зрителей. Если бы они не теребили постоянно меня и Дэнни, я не думаю, что мы нашли бы время, чтобы сделать его. А так получилось, что они буквально заставили нас создать «Мачете». Так что, это поклонники виноваты во всем (смеется). Я действительно хотел сделать этот фильм, но они помогли мне быстрее организовать съемки. То же самое должно произойти сейчас. Дэнни опять будет названивать мне и спрашивать: «Когда мы будем работать над «Мачете убивает» и «Мачете убивает вновь»?». Я буду слышать этот вопрос постоянно, так что мне это надоест, я выделю время и сделаю их (смеется).

Вы снимали бы их один за другим?

Родригес: Я не знаю. В принципе, можно и так. Они должны быть очень хорошими, иначе я не буду браться за такую работу. Я хочу удивить людей, создать великое кино!

Трехо: Я отослал Роберту фотографию из Англии, на который были изображены парни, сделавшие себе татуировки на всю спину с надписью «Мачете». Я подумал: «Ничего себе! Надеюсь, им понравится наша лента».

Родригес: Эта фотография заставила нас сделать настолько качественный фильм, насколько это возможно. Мы думали: «У нас должен быть кто-то, как Роберт Де Ниро. Это удовлетворит поклонников, которые сделали себе такие татуировки». Для нас «Мачете» перестал быть обыкновенной лентой. У нее должен был быть глубокий смысл, хорошее продолжение. Мы должны были шокировать людей, достигнуть таких высот, которых не достигал никто и никогда. Мы очень ответственно подошли к процессу создания, потому что у нас получился латиноамериканский аналог Джеймса Бонда. Федерал Мачете – это первый латиноамериканский супергерой. И он должен был соответствовать тому, что люди увидели в трейлере. Мы хотели, чтобы люди увидели это, а потом сказали: «Боже, как так получилось, что никому не приходила в голову эта блестящая идея? Это просто великолепно – создать на экране сильного, профессионального и непобедимого парня из мира мексиканских наркокартелей, который борется против коррупции не только на родине, но и в США. Он так мастерски расследует дела коррумпированных чиновников и наказывает их!». Я думаю, что наш герой полностью соответствует этому. И он реально классный!

Вы знаете точное количество людей, погибших в фильме?

Родригес: Нет. Я даже не задумывался об этом. Иногда персонажи были убиты, иногда просто ранены. Я не ставил себе цель убить их всех, так что мне пришлось тщательно выбирать. Иногда Мачете позволял выжить целой группе людей. Если кто-то серьезно намерен убить его, то Федерал убивает своих врагов. А если он пришел получить информацию, то он просто получает ее и уходит. Он – полицейский, поэтому он точно знает, в каких случаях может позволить себе убить человека, а в каких он обязан оставить его в живых. Он контролирует себя и не проливает лишней крови.

Откуда вы взяли идею убить человека растением?

Родригес: О, это получилось весело (улыбается). Я подумал, что будет смешно, если в дом зайдет группа вооруженных людей, которые могут убить из любого вида оружия, а герой будет вынужден отбиваться одним лишь ядовитым растением. Это и весело, и необычно. К тому же в мире много растений, которые могут убить человека своим ядом.

Трехо: Я дрался с Нимродом Анталом, режиссером «Хищников». Вот это было круто!

Родригес: Это оказалось ещё одной отличной задумкой! Они издевались над Нимродом (улыбается). Они снимали его на пленку, а потом вынимали ее и засовывали ему пленку в рот. Это смотрелось эффектно. По моей просьбе Нимрод говорил на венгерском языке, и делал это с очень смешным акцентом. Он проделал огромный объем работы. Он был великолепен.

Вы не боитесь, что таким образом можете обидеть кого-то?

Родригес: Такая проблема есть в каждом фильме, но мы стараемся преодолеть ее и показать, что это всего лишь юмор. Но это актуальный вопрос, который поднимается многими людьми. И он требует решения. Но мы не боимся кого-то обидеть. Если мы не будем снимать подобные сцены, то можно вообще не браться за «Мачете». Но это всего лишь часть фона фильма. У наших персонажей другая направленность. Они противодействуют нынешней системе, нынешней власти. Мы как бы указываем на то, что текущая система несовершенна и требует тщательного анализа, реформ. И эту проблему нельзя игнорировать, потому что она волнует людей. Мы обращаемся и к народу, и к правительству. Если бы этого не существовало, то мы бы не сделали наш фильм таким. Так что у нас есть основная сюжетная линия, а все остальное – это всего лишь фон. Кино нацелено на другие вопросы.

Трехо: Я думаю, что мы осчастливили и оскорбили всех в равной степени. Мы не оскорбляем кого-то лично, мы просто снимаем кино.

Родригес: Я уверен, что никто не отнесется к этому серьезно. Все-таки наша лента во многом развлекательна, поэтому не многие задумаются о ее истинном предназначении. Но некоторые смогут понять задумку. Эта тема актуальна уже многие годы. Этот фон был в кинематографе, начиная с 70 и 80х годов прошлого века. А вы всего лишь использовали ту идею.

Как вы думаете, насколько ваш фильм релевантен?

Родригес: Существует множество проблем и вопросов, которые возникают, когда делаешь картины о таких персонажах, как этот. Ты должен сделать так, чтобы герой жил во всем этом, думал об этом. У Джеймса Бонда шпионский мир, поэтому режиссер обязан сделать фильм таким, чтобы он сталкивался с этими проблемами. Я думаю, что у кино должен быть только общий фон, а все остальное – это персонаж. Именно он ведет киноленту в нужном направлении. В первом фильме этот фон один, во втором – другой. Все зависит от целей. Единственное что очень важно – необходимость соблюдать баланс. Нельзя, чтобы лента получилась слишком реалистичной или слишком надуманной. Все должно быть в меру.

Трехо: Если вы посетите границу, то узнаете, что только 4 процента людей считают, что проблема незаконной иммиграции реально существует. А оставшиеся 96 процентов скажут вам: «А разве это проблема?». Мы весело провели время, когда снимали наше кино. Главная цель нашей работы – развлечь людей. Но всегда найдется тот, кто начинает искать какие-то недостатки и выставлять их как важные проблемы. Лично я многое приобрел, снимаясь в «Мачете». Я смог стать профессиональней. А остальным я скажу лишь одно: не стоит принимать все это близко к сердцу. Это всего лишь кинематограф.

У вас есть любимая сцена убийства в «Мачете»?

Трехо: Да. В том моменте я отрубываю сразу три головы.

Родригес: Я чуть не вырвал, когда увидел это. Там ещё такая интересная музыка … Эпизод был очень кровавый.

Роберт, вы работаете над «Детьми шпионов 4»?

Родригес: Да, мы начнем съемочный процесс через несколько недель. У нас будут новые дети. К сожалению, я не могу вам многого рассказать. Я даже не знаю, имел ли я право сказать то, что сказал сейчас. Могу лишь уверить вас, что это будет удивительное зрелище.

Вы использовали кастинг или сразу набирали людей?

Родригес: У нас много новых лиц, так что мы отбирали их на кастинге. Но есть и старая гвардия, которая была записана в проект автоматически.

Вы все ещё приписаны к «Дэдпулу»?

Родригес: Я не знаю. Я не уверен, что буду работать над ним. Пока что этот проект лишь у меня в голове.

View full post on Кино, фильмы, новости кино, афиша, обзоры, отзывы, огромная база данных кино фильмов

Популярность: 1% [?]

Интервью с Мишель Родригес и Джессикой Альба о «Мачете»

Уже завтра в мировом прокате стартует боевик «Мачете», главную роль в котором сыграл Дэнни Трехо. Его коллегами по съемочной площадке и напарницами в кино стали две красивые девушки, которые не нуждаются в представлении – Джессика Альба и Мишель Родригес.

Федерал Мачете (Дэнни Трехо) возвращается в Техас после опасного задания. На него было совершено нападение, и Мачете начинает искать заказчиков. Оказывается, что в родном Техасе развернулась коррупционная сеть высокопоставленных чиновников, которые занимаются незаконным бизнесом. Мачете понимает, что одному ему не справиться. Помочь вызывается некая Луз (Мишель Родригес) – сексуальная и вздорная брюнетка, которая ездит на броневике. А чуть позже к ним в команду добавляется агент Сартана (Джессика Альба) – красивая и спокойная дамочка, которая хочет навести порядок в родной стране.

КиноБаза представляет вашему вниманию пресс-конференцию в США, во время которой Джессика Альба и Мишель Родригес рассказали о мотивах, которые вовлекли их в этот проект; порассуждали о проблеме незаконной иммиграции; охарактеризовали Дэнни Трехо, как мужчину и исполнителя главной роли; поделились секретом о том, что научились использовать ходули.

Мишель, вы сыграли множество вздорных персонажей в своей карьере. Но что для вас значит сыграть сумасшедшую мексиканскую девушку в фильме Роберта Родригеса?

Родригес: Это было что-то из разряда: «Наконец-то мой звездный час настал!». Я всегда хотела поработать с Робертом. Он напоминает мне игривого кота. Он относится к той немногочисленной когорте режиссеров, которые понимают меня. Он понимает смысл естественного равновесия между мужчиной и женщиной в женском теле. Большинство людей ассоциируют это равновесие с сильным женским характером, и лишь немногие понимают, что должна быть золотая середина. Девушка может быть сильной, но это не освобождает ее от того, что она должна быть женственной, сексуальной и привлекательной. Ему не нужно все это рассказывать, он и сам это знает. Именно поэтому я мечтала поработать с Робертом. Стоило ему поманить меня пальцем, как я тут же сказала: «Я уже твоя».

А есть какая-нибудь культурная подноготная того, что вы согласились стать частью этого?

Родригес: Да, конечно. Каждый народ оставляет свой культурный след. Афроамериканское сообщество воздействует на киноиндустрию с самого ее зарождения. Оно оставило свой след в музыке. Оно многое дало нам. Я чувствую себя представительницей латиноамериканского сообщества. В течение последних лет оно почти не оставило следов. Оно серо и не запоминается. Мы не смогли оставить какое-то напоминание, или сделать что-то значимое, чтобы сказать: «Боже мой, это очень волнительное событие, и оно произошло благодаря латиноамериканцам». Единственные образы, с которыми нас ассоциируют – это наркобароны или распутные девицы. Ну ещё разве что Рита Морено из «Вестсайдской истории». На данный момент возглавляет наше движение Дженнифер Лопес. Я и Джессика тоже относимся к этому движению. Я, как личность и представитель культурного наследия, как бы говорю всем латиноамериканцам: «Слушайте, у нас есть довольно значимый голос, ведь мы – латиноамериканцы! Наша культура отличается, так что давайте знакомить других людей с ней! Давайте создавать кино!». Я очень ценю, что Роберт помогает мне в этом. Он помогает людям знакомиться с нами.

У всех фильмов, в которых присутствует незаконная иммиграция, есть скрытый мотив. Как вы думаете, ваше кино отражает политическую ситуацию в стране?

Альба: Я думаю, что наша кинолента поднимает вопросы образования и знаний. Когда человек начинает узнавать информацию, он обращается к официальной власти, правительству,  читает правила и законы. В общем, он знакомится с этой проблематикой. И на основе полученных знаний он высказывает свое собственное мнение. Наша картина именно об этом. Она не дает никаких оценок, она лишь выражает наше собственное мнение. Мы не стремимся окунуться в политику. Мы просто общаемся с людьми.

Мишель, вам понравилось сниматься с Робертом Де Ниро?

Родригес: Очень! Я снималась в «Битве за Лос-Анджелес», поэтому получалось, что я должна была ездить по стране и сниматься в разных местах. А тут подошло время работы над «Мачете». Я очень волновалась. Я хотела побыстрее приехать на съемочную площадку, поэтому сказала Нилу Морицу: «Давайте быстрее закончим! Я хочу снять оставшуюся небольшую сцену и уехать, потому что в Остине меня ждет Роберт Де Ниро, и я хочу поработать с ним». Мне понравилось сотрудничать с Робертом, он – чудесный человек. Я почти влюбилась (улыбается).

Джессика, что вы почувствовали, когда наконец-то применили свои огромные ходули?

Альба: Почувствовала, что мне придется купить новые ноги (смеется)

Родригес: А мне понравилась та сцена. Она такая сумасшедшая! Это было классно.

Альба: Ходить на них не так уж и приятно. А ещё хуже снимать их на камеру, ведь с ними я выглядела намного выше. Но Роберт умеет работать с камерой, так что у нас все получилось отлично.

Вы можете рассказать что-то о сценах, которые были сняты, а потом вырезаны? Что ждет зрителя на DVD?

Альба: Я даже не представляю, что Роберт может туда поместить. Было бы интересно узнать.

Родригес: Мне тоже. Я думаю, что там будет что-то веселое.

Альба: Я думаю, что мы все должны дождаться результата. Мы ничего не можем вам сказать просто потому, что ничего не знаем. Я верю Роберту, как и любая актриса, которая  доверяет режиссеру. Я знаю, что он сможет найти правильное решение и без нас. А мы посмотрим это и получим удовольствие.

Мы уже обсуждали некоторые аспекты политики в фильме. Расскажите о своих политических взглядах. Вы не думаете, что ваш фильм может иметь политическое значение?

Родригес: Лично я думаю, что у нас просто забавный фильм, который сойдет нам с рук. Посмотрите на комедии – они тоже поднимают разные вопросы. Слова человека в кино не имеют совершенно никакого значения. Это всего лишь кинематограф. Неважно, выразил он свое личное мнение, или сказал это по задумке сценаристов. Неважно, хочет он убить всех латиноамериканцев или нет. Это кинолента, так что здесь можно говорить многое, главное не перегибать палку. Наша лента – это веселая резня, которая не может расцениваться как что-то глобальное или серьезное. И те слова, сказанные в конце о латиноамериканском и американском сообществе – это реальные мнения людей, но приукрашенные автором. Мы всего лишь развлекаем аудиторию и выражаем свою точку зрения. К этому нельзя относиться так серьезно.

Альба: Я согласна. Я думаю, что для нас, как для актеров, это всего лишь развлечение. К тому же большинство фильмов имеют чисто коммерческие цели, особенно в Голливуде. Так что глупо расставлять в них какие-либо акценты или пытаться использовать их для политики. Кинематограф – это искусство в различных формах. У некоторых людей нет голоса, и правительство не дает им открыть рот. Такие люди могут заявить о чем-то в кино. Но, опять же, такие слова не будут иметь вес. Голливуд – это, прежде всего, поп-культура, а не политика.

Почему Дэнни Трехо пользуется такой бешеной популярностью? Почему он так неотразим в главной роли?

Родригес: Потому что его безумно любит публика. Он является кумиром сотен парней и тысяч женщин. В нем есть что-то особенное. Он очень добр и мил, хотя этого никогда не скажешь по внешности. Я видела его фотографии в молодости, и уверена, что он пользовался успехом у женщин. Его лицо – особенное. Оно имеет грубые черты и видно, что он немало пережил в своей жизни. Это может насторожить и вызвать неприятные ощущения, но когда вы смотрите в глаза Дэнни, то сразу понимаете, что он ни в чем не виноват. Они успокаивают, и ты думаешь про себя: «Хорошо лежать на груди у этого парня и просто держать его руку. Он – хороший человек, и не собирается нападать».

Были ли какие-то различия между сценарием, который вам дали почитать, и конечной версией картины, которая у вас получилась? Когда вы впервые увидели плод своего труда, вас что-нибудь потрясло или шокировало?

Альба: Различий почти не было.

Родригес: Я думаю, что вы будете очень удивлены, когда увидите DVD. Я почти уверена, что там будет какой-то бесшабашный материал, который будет шокировать всех. У нас получилось оригинальное начало: задумка с мобильным телефоном великолепна. Некоторые моменты удивили, но только за счет добавленных спецэффектов и звука.

Альба: Прочитать сценарий – это одно. А вот увидеть фильм – это совсем другое.

Родригес: Кстати, «Мачете» получился очень динамичным.

Мишель, вы почувствовали какую-либо разницу в боевых сценах? Вы ведь ходили в повязке на одном глазу.

Родригес: Нет, никакой разницы. Вы же не используете оба глаза для того, чтобы понять, что происходит. Достаточно видеть и одним. Возможно, если бы меня сделали вдобавок к этому глухой и пьяной, мне было бы тяжело (смеется). А раз этого не было, то я не почувствовала проблем. Мне было классно. Слух восполнил отсутствие одного глаза. Это был необычный эксперимент.

В одном из моментов Мачете говорит, что он хотел бы застрелить Сенатора в горло, чтобы тот перестал говорить глупые вещи. На что вы готовы пойти, чтобы кто-то перестал рассказывать чушь?

Родригес: Господи, я даже не знаю, что ответить на такой вопрос (смеется). Я думаю, что нужно не давать слово тем, кто говорит глупости. А ещё лучше стрелять в горло. Пожалуй, поддержу Мачете (смеется).

Вы уже думали о сиквеле? Если он будет, примете участие вновь? Или будете требовать дополнительной зарплаты?

Родригес: Это было бы круто! Я люблю работать с Робертом. Он – удивительный человек.

Альба: Я согласна с Мишель.

Мишель, совсем скоро выйдет «Аватар» с новыми сценами. Среди них будут новые эпизоды с вами? (интервью бралось ещё в начале августа – прим. авт.)

Родригес: Я не знаю, если честно. «Аватар» снимался четыре года, и в итоге получился четырехчасовой фильм, который был сокращен до минимума. Я думаю, что новая версия будет значительно больше, чем старая. По крайней мере, мы снимали очень много. Я думала, что эти съемки никогда не закончатся. У меня до сих пор ощущение, будто мы снимаем «Аватар» (смеется).

Джессика, вы участвовали и в экшнах, и в комедиях. Какой жанр вам больше по душе?

Альба: Я люблю оба эти направления. Я начала свою взрослую карьеру с телесериала «Темный Ангел», который продюсировал Джим Кэмерон. Он тоже относится к той когорте, которые знают, что именно нужно писать для сильных женщин. Так что я всегда любила боевики. Но комедии люблю не меньше. Я не делаю разницы между ними.

Что можете сказать о третьем фильме про «Фантастическую четверку». Вы будете сниматься там?

Альба: Я не знаю ещё ничего. Но я точно знаю, что вы увидите меня в «Маленьких Факерах», который является третьей частью франшизы.

View full post on Кино, фильмы, новости кино, афиша, обзоры, отзывы, огромная база данных кино фильмов

Популярность: 1% [?]